夏雨来

电影《夏雨来》《夏雨来》、画面呈现、拍摄技巧、剪切手法等等方面已经达到较高的水准，是有专业的技术支撑的。

在故事内容上，试图在探讨传统文化与新时代思想的交融与冲突、旧一辈人思想惯性与新青年新思想的冲突的语境下，什么是精华什么是糟粕。

潮汕在网络上的许多刻板印象，是有在改变的，但是也有所保留，毕竟旧的体系其实也有其自洽和协调的地方，而且也不可能全都丢弃传统文化丢弃根丢掉民系性格。

缺点是在叙事技巧上，比较生硬。

背后探讨的内容是有一定深度和民系性格在的，但是表达上公式化符号化的剧情设计，剧情发展没有递进，铺垫不够，所以看着会很突兀和尴尬。

也有可能是想表达的内容太多，最后呈现的在时长考虑上有所删减，而少了很多铺垫的内容。

最后想讨论下电影中一些基业的技术支撑的。

在故事内容上，试图在探讨传统文化与新时代思想的交融与冲突、旧一辈人思想惯性与新青年新思想的冲突的语境下，什么是精华什么是糟粕。

潮汕在网络上的许多刻板印象，是有在改变的，但是也有所保留，毕竟旧的体系其实也有其自洽和协调的地方，而且也不可能全都丢弃传统文化丢弃根丢掉民系性格。

缺点是在叙事技巧上，比较生硬。

背后探讨的内容是有一定深度和民系性格在的，但是表达上公式化符号化的剧情设计，剧情发展没有递进，铺垫不够，所以看着会很突兀和尴尬。

也有可能是想表达的内容太多，最后呈现的在时长考虑上有所删减，而少了很多铺垫的内容。

最后想讨论下电影中一些基于旧社会体系下百姓的行为。

每一个行为缘由必定来自于其所生活的社会背景，可能有一些行为在现代社会语境下是不适宜的，但是置于当时的社会语境下，是有其自洽的运行逻辑的。

讨论行为背后缘由，并非一味推崇或则试图辩解开脱，是对其理性的理解，益则传承，损则舍弃。

电影中对潮汕生活的描述是比较客观的。

潮汕人处事灵活，像夏雨来等等“活头”角色的塑造，很多潮汕影视剧里都有，是比较推崇的处事态度。

但其实是有点类似法律上的术语所描述的“程序不正义”，只追求结果正义。

虽然我们崇尚这种精神，但是大多数潮汕人民还是朴素善良的，是因为我们有神明信仰、有宗族约束，我们相信举头三尺有神明，人在做天在看，所以反而是达到微妙平衡。

包括我们信八字，相信命由天定，但是我们又不会因此而摆烂，因为在宗族体系中，你要通过“赢”来获得社会地位，获得社会认同，从而来构筑自信；而且又信仰神明的存在，相信行善事有福报，所以也不会摆烂，又是一种微妙的平衡。

《夏雨来》看完只有惊喜和感动。

我们都知道，传统文化是民族瑰宝，但是文化需要传承，其中方言是文化的活化石，可现在很多小朋友方言都不会说、说不好，谈何文化传承呢？

身为潮汕人，生为地方文化的一分子，自然而然有归属感，但这种归属感，其实不仅仅局限于潮汕。

我常常自诩“闽南”文化之情深意浓，我喜欢潮汕，喜欢厦漳泉，喜欢台湾，喜欢海南和雷州，喜欢广布海外的潮汕侨民们。

从传统来说，自我记事起，没有“潮汕话”这一说，都叫做“潮州话”，大概潮汕语言文化之始，扬名之时，源于韩愈被贬潮州。

喜欢传统，但不能固守传统，所以现在叫“潮汕话”并无不妥，只要有利于文化宣传。

文化宣传，现在最常见是文旅和媒体，而电影，就是其中重中之重的载体，可惜近年来却愈见式微。

其实文化之宣传，目标并非是扩张和侵略，现在很多方言文化，面临的是求生存之困境。

扯得有点远了，要回到电影上来，就得回到我们成长的土地上去。

我们这一代的小孩足够幸福，可以看着电视长大。

更幸福的是，我们除了看国语动画片，我们还能看到潮汕话配音版的86版西游记等作品；而更更幸福的是，我们还看到了以夏雨来、水鸡兄、方太爷一众为代表的庞大潮汕小品，和以卓依婷为代表的潮歌巨星。

不夸张的说，虽然潮汕文化作品不算多，但是假如按照漫威宇宙的思路开发，《夏雨来》系列何尝不可以开发出前传，后传，女儿系列，姐姐系列，方太爷和金乡贤系列等。

无他，就为了给说潮汕话，闽南语系的小朋友多一点不一样的选择。

为什么这么说，是因为从《夏雨来》这部作品上，看到了可能性，看到了它集齐优秀作品几乎所有元素。

近年来偶有几部潮汕电影上映，但是题材，深度，总是让人抱着希望上去，带着些微失落而下，因为如果作品本身受众不多，题材过于狭窄，注定会很难推广。

在《夏雨来》这部作品上，能看到很多精心挑选的潮汕谚语，而且是创作团队精挑细选浅显易懂的谚语。

谚语一旦过于高深便会落入自以为是的窠臼。

这些谚语，多半是以笑点的形式设计进剧情，既无大部分国产喜剧强行搞笑的别扭，又无破坏故事主线的嫌疑。

我在影院，就好几次听到全场会心的欢笑。

比如方太爷宴席上出对子选乡贤，说“膏可食，药可食，膏药不可食”，而几位大佬应对之后，夏雨来颇为不屑，对出了“狼会叫，鸟会叫，狼鸟不会叫”。

欢笑常常伴着粗俗的屎尿屁和生殖器出现，但要看场合和听者心态，在这里并无不妥，粗俗是笑点，也是对权势不屑的鄙夷。

而故事的主线和呼应，也达到了一部剧情电影优秀的水准，说点个人偏爱：主线是夏雨来对西洋文化入侵的警觉和带头反抗。

在最后击退西蒙（西洋佬），点醒县令方太爷之时，用了片头他们宴席上对对子的内容，叫做“骨可煮，肉可煮，骨肉不可煮”，恰好揭示了外国人无偿开办孥仔堂（收养汕头龙湖地区无力养育的婴儿场所），实际上干的是贩卖人口，屠杀婴儿的罪恶行径。

这不仅巧妙地贴合剧情，更是无声息地给人秀了一把浓重的Call Back。

电影同时还增加了夏雨来女儿和死对头儿子叛逆而青春的感情，父女间无法言明的身世之谜，传统世家之间的争斗等子故事线。

人物形象因此更加饱满，内容丰富而不喧宾夺主，让整部电影充实而不单调。

我前面说按照这种水准，去开一个《夏雨来》宇宙系列是足够的，这是依据之一；更因为二三十年前小品宇宙已经实现，生活中还有取之不尽的灵感和素材，而我们也看到了这个团队的挖掘和创作能力。

欢喜冤家，虽然俗套，但对观众而言却百试不爽！

片子讨巧地将夏雨来之女（夏来碧），塑造为一个敢作敢当，扬恶惩善的女汉子，其中之豪爽善良，不仅让金秀才之子（金亮堃）倾心，也让观众动容。

正是这种泼辣善良正义的性格，让留洋归来的金公子不惜放下世家恩怨，罔顾父亲反对，心甘情愿跑到夏家去做一介草夫。

而单身家庭中，夏雨来（父）和夏来碧（女）相依为命的穷酸生活，却过得有滋有味颇有种淡迫名利的教育意义。

同时为人父母，方体会对子女之情。

父母和成年子女之间总是隔着一道巨大的鸿沟，但是在平安健康面前，这道鸿沟会因为血缘的关系，人性的光辉而逐渐抹平。

试问每一位父母亲，是不是在孩子降生之前，对这个世界唯一的祈祷，就是希望孩子平安健康？

而面对现实诸多苦难，竭尽全力地希望为孩子做点什么，即便孩子不理解，即便自己也曾不理解，但依旧会去做，做任何存在一丝希望的努力，比如：祈祷和求神拜佛。

做了爸爸，这些事我都做过了，诚心诚意地去做的。

我好像突然理解了我妈，理解了潮汕大地热衷于拜神的各位妈妈和奶奶们，每个家庭在某些时刻都曾脆弱过，生活需要信仰，需要力量，那我们就去拥抱。

当《夏雨来》把我们曾经的生活和记忆自然捞起，让家人同频重温了往昔的岁月，这就已经很成功了。

它搞笑做得挺好，有温情，有正义，有故事逻辑，还有大量的有乡土情结和传统文化，这么多放在一起，为故事主线服务，自然融合，可以算是难得的好电影了，而放在狭窄的潮汕题材里，更彰显它的可贵。

片中还有坚持传统的音乐人，做了很多优美的方言配乐，下次有机会再一一介绍。

期待有越来越多的优秀方言作品。

作为一个潮汕人以及学习影视专业的人我认为我应该给这部电影写一篇影评。

首先是整体从专业角度来看确实是有待提高，剧情笑点较为老套没有拿出很多更新的创意并且比较密集，大概六七个笑点才有一个能够给我带来惊喜的高质量笑点，总体说有效笑点偏少。

前期叙述比较乱而且比较的碎片，碎片是指这部电影没有像其他电影一样，单线或者多线段叙事，而是一个一个场景去堆积，没有长镜头的一镜到底，我认为并没有完全从小品转变为电影的形式而且个别剧情没有衔接得很好，应该思考一下是不是分镜师做得不够好（个人认为这是最严重的问题），其次是演员的演技和台词功底相对有待提高，但是意外的是赵老师身为主角演技和台词功底是相当在线的！

最后我想说一下人物塑造方面，夏来碧这个人物塑造得比较牵强，在剧中用大量的打人剧情来制造笑点和塑造人物，但是显得用力过猛缺乏真实感，提到电影中打人部分，就想说一下打人部分显得过假，让我有种隔阂感一下子就脱离了沉浸意识到了这是电影，夏来碧人物想塑造出的正义感是比较成功的，但是比较空虚，剧情更缺乏一些东西，作为主角的夏来碧不应该只是做成这样。

其次问题比较大的是老外人物的口音，如果没有字幕是完全听不懂的，不能感受到他说的潮汕话，我认为这是很严重的一点，剧组应该给外国人多拍几条多练几遍！

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣然后说一下我比较喜欢的点，其一是电影高潮部分背景音乐做得很合景很渲染气氛，其二是剧情居然有些许反转，金亮堃化身间谍为骗取鸦片证据确实有些许意想不到，其三是结局表达出的主题有升华，有升华到潮汕人民精神层次，团结正义！

90年代的某个寒假，我们乡里二月初一“营老爷”。

通常要在广场上搭戏台，请来潮剧戏班唱上三夜，用于娱神。

但村里不是所有人都爱看潮剧，为了达到众乐乐的效果，在另一个打谷场上还会支起银幕，播放电影。

年轻人和小孩子多数聚集在露天电影前，我就是在那样一个夜晚看到了银幕上的夏雨来。

因为去得晚，我看到的是倒霉的仆人被夏雨来哄骗，把一个石磨搬来搬去，搬得几近晕厥。

而原因竟然是他问路的时候没有对夏雨来尊称夏秀才，直接问“夏雨来家怎么走”并且刚好问到粗衣草帽的他本人。

故事大概是要讽刺仆人只看衣装，但是吧，就问路的时候报全名也正常吧，夏雨来还怪小气的。

还记得一些故事，就是夏雨来的家附近有个人在叫卖灯笼，他嫌吵，去赶人，但那人不肯挪地方，于是夏雨来假装成卖吊瓜（黄瓜）的蹲在他旁边，那人喊“灯笼”，他就喊“吊衰”（与吊瓜谐音），想买灯笼的人听了都觉得晦气，拔草。

卖灯笼者愤愤离去。

又有一则是夏雨来去某员外家中，看没人在，偷舞了他家的家传宝剑，结果把剑给撅折了。

他偷偷把宝剑拼好塞回剑鞘，等到另一个举人来到员外家，他便哄骗举人舞剑，把断剑之锅甩到举人头上。

诸如此类，现在放出来肯定会被批判三观的小故事。

夏雨来整天靠小聪明无差别整蛊别人，偶尔帮助弱小。

不过只要好笑就行了，以前的人们看文艺作品都很包容的，毕竟受限于媒介，有得看就不错了。

这个风靡潮汕的IP横空出世，正是与90年代媒体发展相关。

90年代，电视逐渐走进千家万户，录像带迅速地被VCD、DVD淘汰，曾经一票难求、解散又重组的汕头话剧团不得不走上探索市场化的道路。

团长赵曙光带领一众话剧演员搞起喜剧小品，录制成光碟。

相比话剧这种形式，光碟真是太便于传播了。

“个银两粒”“水鸡兄”等经典角色纷纷被潮汕人民记住。

电视剧《夏雨来》同时期推出，用潮汕话演绎，有大量谐音梗，讲话押韵，话剧演员功底深，舞台剧的演法并不突兀，反而为这个清朝的故事带来古韵。

总之夏雨来火得一塌糊涂，成了80后90后的童年记忆。

这让我想到另一部方言剧《外来媳妇本地郎》，90年代末广东电视台电视剧制作中心面对外部制作的冲击几乎要解散，于困境中，几个编剧想了好几个选题上报，台里挑中了《外来媳妇本地郎》这个策划案进行制作，后来这部剧便成了粤语地区最火的IP。

天才的创意总是从艰难痛苦极限中来。

Deadline才是创意的本源。

三十年过去，电视也快不行了。

曾经电影以为自己会被电视干碎，但没想到电视被手机先干碎了。

人们再也无需等待电视台向自己分发内容，人们在手机上主动寻找内容并享受着算法的侍奉，人们的思考也被手机碎片化了，创作思维也一样。

这部电影就很碎，情节拼贴，人物都挺刻板的，段子倒是有认真想了一些，有几个点我还是笑了。

塑造的新人物夏来碧不伦不类的，纯纯工具人，多数矛盾是因她的莽撞而起，一言不合就上手，也没有吃一智长一堑的成长，为做状师熟读大清律例但锲而不舍地违反。

没有说清她母亲为何不存在，于是她与夏雨来的父女感情也写得很拧巴。

洋人作恶就更刻板了，怎么写几个契约就能把人家产占了呢？

如果普通百姓不识字，那金秀才还不识字吗？

怎么就被洋人骗破产了呢？

钱到底怎么没的？

而且在自家地头上被洋人欺负也很不像潮汕人的风格，毕竟洋人也算“外省仔”。

电影里还是碎片化地展示了很多潮汕风气，比如异姓之间容易发生斗殴，女孩被当做货物被抵押去还赌债……相比这些，女孩不能上桌吃饭都算最不残忍的一点了。

关于潮汕的电影拍了不少，但都停留在一些浅浅的层面。

若深入进去，创作者就得六亲不认，如果深刻得让人发现了，那潮汕商会的钱你是别想融到。

很难，是很难的。

我觉得，潮汕文化是一棵生长在孤岛上的巨榕，有越多人供养它，它便遮天蔽日，到处扎根，甚至可以绞杀人类，用根系撑碎土地，肢解岛屿。

于是岛上的人要逃离一部分，以维持生态平衡，但走了之后又“不足为外人道”，如果说了，留在岛上的亲眷又可能有无妄之灾，因为他们不能失去榕树。

这才是不可名状的恐怖，是中国式的克苏鲁。

应该是六分以上的及格电影，多加了一星支持分。

先表扬吧。

我要越级碰瓷！

这是潮汕版唐探1900！！

然后男主角潮阳话小年轻一开始还觉得很出戏，怎么他爹地的潮汕话这么标准，话剧口音，儿子怎么说潮阳话。

后面圆回来，原来口音是随妈。

金方堃，好像是这个名字吧有点没记住，刚出场的扮相给我感觉特别像《山河旅探》里的侦探！！！！

感觉就是山河旅探里探案失败的狗头侦探版本嘻嘻。

来说问题了。

剧情不连贯，有点拼凑感。

很多细节经不起推敲，没有逻辑。

比如前面夏雨来昏迷后醒来，怎么腿脚还这么利索，一点不像刚昏迷很久醒来的样子，细节没有把控好。

然后到探案部分，几个狗头侦探笑点有了，就是探案逻辑还是差了太多，比如替仵作验尸，我个人拙见，应该不把仵作写死，写病了好一点，然后可以让仵作拖着病体来再次验尸，用来圆前半段验尸时说的鸦片加烈酒导致暴毙的点子。

然后鸦片就这么大咧咧放酒里？

不是得点燃抽，发挥药性，电影这里测试的方法也感觉很牵强。

然后夏来碧，有点硬的演技，一直在梗下巴，感觉很有脾气，就是有点有勇无谋的意思在。

然后看电影的时候我还以为金男黑化时会跟夏女在公堂用撒拉黑做暗号，不会显得他的人设为了剧情转变而转变吧感觉。

后面爹地死了感觉有点倒霉，似乎也不必死，要是为了显示红毛心狠手辣，土地里的婴儿就很有冲击力了。

然后英歌舞的融合，特别突兀，前面说在祠堂折纸钱了，就可能有节日，我按这样能理解有英歌队来现场。

但是我还以为要举着棍子冲上去用英歌舞的招式暴打洋人，结果剧情是轻飘飘的扔棍子，棍子的线条一点不硬，没有感觉出力气。

后面也是赤手空拳上去打，洋人有枪耶，很夸张，一开始我还在想能怎么破局，要是方知县先主动醒悟，让人拿土枪上去一起拼，更合适。

然后加上英歌队员看到婴儿照片一点特写，他们暴打洋人更有说服力一点。

还有夏雨来的个人光环太强烈了，别的都是可有可无，被他带着跑的配角，希望潮汕电影以后变得更好，人物更丰满，剧情更完整，还有，最后花絮的时候，我除了想看对电影情节人物形象的一点补充以外，比如2个仆人怎么一个姓金一个姓夏这种，也希望能看20年前那些剧情的今昔对比，比如甩扇子的夏雨来，同角度给他剪进来对比，还有香蕉和屎，等等，卖情怀卖彻底，大胆剪，看的就是回忆。

看到我冲零点场 就能明白这份激动了吧先说好的。

能把这么多元素攒成一部流畅的电影，还是全程坚持潮汕话，极致还原清末潮人的生活场景十足的质感，实属不易。

夏雨来最精髓也是最精彩的，就是用尽潮汕方言的谐音、花名、韵脚、俚语、歇后语这些家已人一听就会心一笑的表达，去讥讽捉弄那些装腔作势，仗势欺人的士族豪绅，地痞流氓。

夏雨来的插科打诨，鬼才手段的以下犯上，占着歪理、透着机灵，让一众从小看到大的潮汕观众觉得解气又好笑。

所以一个要夸的就是电影全片篇幅，每个人都在讲潮汕话，就算是外国人，就算是小龙套都是一样。

二就是场景还原，潮汕地区特有的住宅布局，特色街景；清末文人服饰；留洋过番的华侨服饰；本土的龙船赛、英歌舞、抽皮猴民俗的展示；甚至还有一部分的宗祠宗教文化自然流露…一看就是下足功夫的，光看画面就觉得非常亲切。

而且它跟之前的《带你去见我妈》《爸，我一定行的》两部潮汕方言电影不同的是，前两部主要描述现代生活。

《夏雨来》真是纯粹的古装喜剧，且独立于以往小品剧之外的完整剧本，整条故事线是充足的，有喜、有悲、有反转、有呼应、有本土气息，也能看出导演想将整个潮汕文化剖析展现的野心。

但，还是得说点遗憾。

最明显的就是夏雨来的“魂”淡了不少——老小品剧里他那股插科打诨的机灵劲儿，用小聪明解决大麻烦的“蔫坏”，在电影里实在太少了。

只有开头帮郭雅解婚约那段，算是少有体现他睿智的地方，但总体看还是不够出彩，刚有点意思就过去了。

接后面帮郭雅的父母郭肖李夫妻卖本土布对抗洋布，我本还在期待有什么鬼点子，结果却是读书人念口号… 包括剧情节奏也有点跳脱。

开头以男女平权议题入手，女人不能上桌、婚嫁不能做主、卖女儿堵儿子赌债，直戳潮汕地区重男轻女的深层积习；中段乡贤争秀，龙船赛出事，宗族矛盾激化，恰是旧时潮汕宗族冲突的真实缩影；后段潮汕开埠，外人插手，在崇洋媚外的外表里，却是做着贩卖鸦片，倒卖孩童的龌龊勾当；最终落笔滴汤命案，官场腐败丛生，官商勾结，正是王朝衰亡的病灶。

我能看到导演编剧的用心，只是电影的容量终究有限，这般庞杂的叙事野心难免让节奏显得急促。

我直给7.5，绝对值回票价。

毕竟是潮汕家己人的招牌，能在大银幕上看到讲潮汕话的夏雨来，已经是活久见了。

等到初七表弟出花园回老家时，我打算拉着爸妈再看一遍。

这份对本土文化的较真，值得捧场！

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣

本以为是卖弄情怀的圈钱之作，结果却感觉还行。

很少写长评，趁着刚看完的心情，试着写一下自己的感想。

不知道现在的00后，10后还有没看过夏雨来，但对于90后80后70后来说，夏雨来绝对是潮汕地区的大IP。

当年看一家人夏雨来影碟VCD一起笑呵呵的时光是永远回不去，但这部电影却可以让一家老少一起进电影院笑呵呵，看得那场几乎坐满，放到以前也只有好莱坞大IP电影才有场景，连我妈这种常年不进电影院的人都肯去看，可见夏雨来的影响力在潮汕地区有多大。

电影场景充满潮汕人再熟悉不过的元素：圣杯、纸影、符水、英歌舞、祠堂、包粿等等，每一处都能见到剧组的用心，演员基本是原班人马，很高兴还能看到小时候的这群汕头笑星，只是都肉眼可见的老了，我们也不再年轻了...剧情上还是延续了短剧的搞笑风格，只不过电影的剧情更丰富，关联了历史，也展现了那个年代男尊女卑的现象，剧情的设置也很巧妙，开头的对对子直接伏笔了后面的剧情发展，高潮戏份更是跌宕起伏，反转虽然刻意但也有点出人意外，动作戏也很出彩两个年轻主角的演技还行，就是男主的潮汕话跟外国人的潮汕话一样，属于不看字幕听不懂的程度，一度让我以为男主不是潮汕人，查了下男主汕头，不清楚是不是汕头的发音就那样，还是剧情需要，毕竟男主设定是留过洋。

1、感情线与主线剧情的交织自然流畅。

无厘头的喜剧与地道的潮汕传统俚语穿插，让笑点带着独特的地域韵味；而反封建与爱国情怀穿插，在轻松的叙事中有了深度，整体剧情节奏张弛有度，处理得相当妥帖。

2、主线推进中，多次反转的设计尤为精妙。

即便故事框架看似寻常，却总能在不经意间抛出令人始料未及的惊喜。

3、摄影层面更是可圈可点，构图具有美感，无论是对场景意境的渲染，还是人物细微情绪的捕捉，都做到了精准且生动，每一帧画面都透着用心，为故事增色不少。

“夏雨来”是潮汕人特别重要的一个文化符号，作为一名00后潮汕人，夏雨来刻在童年的记忆里。

这次独自去观影，看完出了影院下着雨，一路上梳理了一下自己的思考和感受，写在这里。

首先，我认为这是一部优秀的潮汕文化录：开幕的英歌舞、祭祀文化、龙舟、祠堂、做粿……对于潮汕观众来说，那是无比亲切。

对不了解潮汕观众来说，这是对潮汕文化的一种很好的展示和宣传，当然因为语言本身的差异，很难通过字幕传达最原本的信息，因此对不懂潮语的观众来说，肯定感受很浅，特别涉及一些俚语，更是一头雾水。

从内容来看，剧情或许还可以再打磨得更精细一些，特别是抵御外来入侵、反对鸦片的情节设定略显生硬，以个人愚见逻辑上还不够严密。

好的方面，人物画像很鲜明，性格、情感和思想都很立体，确实还是印象中夏雨来的经典形象。

作为喜剧，片中的笑点并不密集，形式也较为单一，全靠夏雨来“支嘴”，但好在融入得很自然不生硬。

从表演风格上来看，给我的感觉更像一幕幕话剧和小品，更强调语言的魅力、表演的张力以及即时的情感冲击。

据我了解，演员中的许多老艺术家都是话剧团出身，在表演中张力很足，对体态、动作和表情细节的把握也十分到位。

特别是主要演职人员都是潮汕人非常熟悉的面孔，更拉近了与潮汕观众的距离，让人感到亲切。

从电影表现手法来说，作为电影爱好者，个人认为或许可以改进视听语言，从而增加电影的艺术性，片中对于人物-环境、人物-人物之间的关系更多是通过语言来展现，或许可以通过一些镜头的运用、角度的选择来体现？

这只是个人的一些思考。

细想上一次在影院看的潮汕电影还是《带你去见我妈》，不得不说，近些年来潮汕地区的电影逐渐兴起，水平也越来越高，对潮汕文化和潮汕人独有的价值观的表现也越来越生动，期待未来有更多的潮汕电影走进影院，把潮汕这本书翻出来读给观众听，读给世界听。

单纯电影我给3.5星，潮汕人和情怀再给1.5星。

先放图再看正文。

（放合影没有炫耀的意思😭😭😭）

哈哈

其实我没看过《夏雨来》，真正从小看到大的是《厝边头尾》，但是演员是同一班子，好看爱看，小时候看的澄海家里的电视机，长大后看的广州天河城电影院的荧幕。

第二部务必要保持原班人马啊——！

比起《夏雨来》里的角色，鼠鼠更熟悉的是演员在《厝边头尾》里的角色，文婶（方莉莉）是夏雨来他姐，海生兄（蔡爱平）是金衣服的地主，海平是另一个地主（蓝衣服？

）在，凤姐（苏细珍）和水鸡兄（李树浩）在电影里是田间“冤家”的农民，秀玉和刘医生成了乡里卖布这一家人，方展荣老师是方县令……剧情：剧情不好不坏，看开头能想到发展和结尾。

关键词有“殖民”“鸦片”（前阵子刚看完舞剧《英歌》和《醒狮》所以觉得这些剧情怪相似的）。

关于第二部剧情电影团队有老师说想要“二男争一女”这种剧情，我提一个异议，想看群像大家都闪闪发光[皱眉R]，雄/雌竞太没意思了[萌萌哒R]，新时代来点新时代剧情[皱眉R]（也顺便嘴一下《醒狮》剧情的高潮也来得莫名其妙，求改）语言：全片潮汕方言，台词对潮汕话运用用得不错，有意思。

（无端联想前阵子看了一次《今日视线》，已经轮杨毅上来很久了好像，消失一阵子的当日新闻梗概打油诗回来了，但是不够精彩（也可能是新闻选材本身的原因啦，这不好说）。

说到方言，好评一点是没有潮汕地区“语言教学”常见广为人知的“捏一块（）”，本土方言（而且故事背景是农村）确实是有一些粗鄙的话（包容仅限于语言，更不要出现相关剧情，如果是普通话那全都不要），但是个人认为在文艺作品里这些土话的运用点到为止就好了（举例“Simon”“刘驶”），希望第二部继续保持。

（继续顺便踩一下英歌舞主题音乐剧《喜欢你》（宣传时一直说粤语音“黑凤梨”，首先我不懂内容纯潮汕文化在“广府风情”些什么，可能也是宣传的错，第二看剧评出现了“捏一个（）”这种含某性别生殖器官的下流侮辱用语能作为“笑点”被文化作品搬上舞台感觉设计者sing game now more[汗颜R]）最后是见面会环节，哇活的老师们活的老麦叔文婶海平，但是方莉莉老师声音听上去哑哑的[可怜R]，可惜没有没有签名环节和海报的掉落[可怜R]，如果主创团队看到我的repo愿意私信给我掉落一张也可以@电影《夏雨来》 #出影院就发repo #演员 #夏雨来 #电影夏雨来 #影评 #潮汕 #广影协观影团