粉碎机

4.0 这他吗也能拿最佳导演？

5巨石强森转战A24小成本赛道。初观感很糟糕，就好像讲完了一个醉乡民谣的故事，到了最后说自己想拍的其实是点球成金，然后里边贴了大量很折磨人的情侣俩争执反复，好不容易感觉有些弧光了，结果下一个景俩人又绕回去继续吵吵吵吵吵，看得人精疲力尽。巨石强森给主角贴了太多个人标签，并加上了一些自己几十年前就该具备的情绪层次，要我说放屁去吧，The Rock在擂台上是个天才，下了擂台就是一坨屎，这部片子就是同样地割裂。

好久没看过这么差的电影了 是不是逐梦演艺圈请两个知名演员也可以进威尼斯主竞赛了 2025年还能拍这样的性别观念空间还是太大了 巨石强森 你不是什么独立电影弄潮儿 你只是个四肢更发达的毕志飞

#venezia82 wuli Safdie依然在！😭😭😭Safdie兄弟宣布不再合作拍片后心都碎了，以为他们早期的Mumblecore彻底终结，再也看不到了。本片是各自独立发展后展现的第一部作品，看得我流了无数眼泪。两个人制作都升级，Josh应该继续走Uncut Gem风， 而Benny回归old school，Safdie兄弟old spirit还在😭巨石强森，我从来不喜欢他的电影，但这一次，can’t take my eyes off him，难以置信的令人信服的表演，Emily Blunt“老油条”也让我们看到了完全不同的演技，其他所有UFC前职业选手也是，让我们沉浸。结尾多么暖心。暖心也是Safdie电影一直都拥有的。This is cinema!

演技在线，但是对传记片有点不感冒

IMAX点映场。反高潮结尾难掩流水账剧作的平庸，并不算精彩的吵架戏也稀释了擂台上的张力，强森想拿这部冲击影帝还差点意思。比较喜欢的是配乐和剪辑的处理，看似随性的jam在拳头击出时完成变奏从而带出情绪，算是一种不落窠臼的巧思。PS：作为温哥华人看到停车场问候粉丝那场戏还好奇怎么跟市中心Costco停车场这么像，结束后友人指出擂台戏居然全部都在Pacific Coliseum拍摄，难怪会莫名感到熟悉。

2025 82 Venezia competition Palabiennale

hmm....

Cinematography 1颗星 sound 1颗星 Emily Blunt 1颗星 其他差不多得了

画面质感和配乐都不错，但是感觉人物和人物关系都比较浮于表面了

4.5，再激烈的战斗，乐曲依然是温润的，视野中充斥着古旧玻璃反射的光点，空气中闻得到世纪初生硬的香氛味道。直至在蓬勃中种下焦虑的种子，种子迅速生根，蔓延，腐朽。溃败之后，射灯的炫光使人晕眩着，杂念如棱镜般将光折射至世界的每一个角落。萨弗迪太适合找到一种进退维谷，观察人如何在潮汐中上升，坠落，重整，最终终于回到最萨弗迪的状态，来时的一段段路交错，咬合，飞转，所有的变焦与摇摆，始终保持一种轻柔、坚定的悠扬角度。Kerr和Dawn关系的书写，如泳池中被打捞起的树叶，在递那把修剪仙人掌的刀时，他们把刀尖指向对方。

7.0/10.0:整体略失望，但是看巨石强森演这么个角色是a welcoming breath of fresh air。

不光是一个关于成功和失败的传记片，更是一个人如何与自我和解的电影。人物的戏剧张力来自于平衡两种角色的需求：擂台上的粉碎机和擂台下的真实的人。Mark深知暴力和闪光灯的成瘾性，所以生活中需要用极大的克制和自律来保持与前者的距离（冥想般的配乐也正是这种内心活动的写照）。于是我们看到的是一个彬彬有礼、待人和善的人，但是却能感受到角色一种强大的内敛乃至挣扎。这在他渴望胜利时尤为明显，他需要清晰的边界感和个人空间，对生活中的一切都试图控制（泳池里的落叶，奶昔的配方），而这反映在亲密关系中则是一种自私和疏离感。当最终他接受失败，也意味着他真正实现了自我和解，从一台粉碎机变成了一个人。

5.0 巨石强森最好的表演献给了ufc的大型宣传片，你以为他要拍摔跤阿诺的崩坏之路，结果却转头上演了一出铁汉柔情式的巨婴成长，几乎是毫无怀疑的进入了“我输了但我学会了享受人生”这样的陈词滥调，萨弗迪的独立方法在商业资本的专业运作下支离破碎了。

本片最大的问题是方法的错位，不同于作为极性电影的《好时光》《原钻》，曾经风格化的视听、紧绷的叙事张力、高速的节奏螺旋和强烈的感官侵略性统统消失不见，前作是以一种文本（如“三一律”等限定条件）与视听高度吻合的动态关系所呈现的，由此去拨动观者感官神经的网络，甚至是对感官神经的劫持。而这部哥俩单飞后的新片《粉碎机》标志着这种动态关系的解体，小萨弗迪放弃了那套独一无二、高度协同的感官语法，但也并未找出一条兼容的新路径。取而代之的是叙事上的怠慢和视听上的降级。调度上毫无特点，且严重缺乏创意，也从未有情绪性剪辑介入的时刻。以前的萨弗迪兄弟或许可以说是感官粉碎机，而现在的新片就这么如流水账般铺开，堆砌着大量廉价庸常的吵架戏，失当的人生篇章截取更是无法激起情感反馈的回响。缺乏重点和结构的一潭死水。

#Venezia82 没啥毛病，但不至于银狮吧……

影片所塑造的角色配合着独特的配乐似乎回到了当时的年代,用打击乐配合着拳击场面,没有特写和近景,却也能感受到情绪,吐字温雅,待人和蔼,这样的银幕形象让人深刻.

#VeneziaBiennale82. 很A24很美国传记片的水准（A24的音乐一如既往的好）。讲述了运动竞技的伤痛与药物成瘾还有背后的朋友与爱情故事。但现如今我们真的不缺“loser”结局的片子。

忧郁的巨人对着空气奋力挥着铁拳，本尼和巨石对原纪录片进行了像素级仿拍，所以对新观众而言不一定是糟糕的观影体验，只是我忍不住在想，把它打造成另一个《愤怒的公牛》的意义究竟是什么？除了给这两个人博取一点颁奖季的声望，说实话，看完电影我依旧想不到更好的答案，因为影片几乎是把纪录片里最精彩的部分逐镜头逐台词得搬了过来，而新增的内容则让整体显得更规整、更直白，某种程度上更符合传统传记片观众的口味，此外，纵使我认为这个流水账剧情真的值得再整合修改一下，但这毕竟是一部萨弗迪电影，有漂亮的颗粒感胶片质感、出色的太空感和爵士配乐，对非职业演员的有效运用（大量纪录片原片中的角色出演自己），我也确实觉得，巨石对片中这个“必须学会接受失败也没关系”的人物弧线是有共鸣的，而且他也确实表现出了这一点。

比预想的好太多。配乐超绝，本片气质正如片中被改编的don’t be cruel。《孤寂午后》拆解的是Kampfszenen中被inszeniert的男性身份符码，而本片则在拍那些Inszenirung的时间前后与之间的延宕，弥散在角斗场外却在场馆建筑空间内的游离。